Hidden Figures – Theodore Melfi

Bien le bonjour/bonsoir à tout le monde ! J’espère que tout le monde se porte bien et reste en sécurité.

En fouillant dans mes archives, je retombe sur une ébauche de critique d’un film qui est l’un des meilleurs qui m’ait été donné de voir ces dernières années : Hidden FiguresLes Figures de l’Ombre en français !

Lorsque j’ai entendu parler de ce film, je ne connaissais pas du tout l’histoire derrière : les femmes travaillant à la NASA des années 60, des femmes de couleurs. De nature curieuse et féministe, j’étais ravie d’en apprendre plus sur l’histoire et je voulais absolument voir ce film.

Quelle surprise magnifique !

Au niveau du scénario, de l’histoire, ce film est super intéressant pour l’aspect historique amené, et le mélange entre le drame et la comédie. Personnellement, pendant deux heures, j’ai surtout ri et sourit face à ces femmes aux faciès et répliques excellente. Je retiens notamment cette réplique criante d’humour et d’une vérité qui peut s’avérer difficile lorsque l’on connait l’histoire de la ségrégation : « Three Negro women are chasing a white police officer down the highway in 1961. That is a God-ordained miracle.”

Après tout, malgré l’humour omniprésent, l’atmosphère lourde par la présence du racisme reste tout autant présente. À travers des réflexions désobligeantes, des interdictions ou obligations scandaleuses (illégales à notre époque même), ces femmes se forgent une place importante et essentielle dans la course à l’espace qui régnait entre les USA et l’URSS.

D’ailleurs, voir Jim Parsons – notre très adoré Sheldon Cooper – dans un rôle aussi peu appréciable (détestable, nous pouvons le dire) sur le peu de temps que nous le voyons vraiment, surprendront les fans de The Big Bang Theory ! Ce rôle permet de nous montrer l’étendue du talent de cet acteur, qui, je l’espère, refera parler de lui sur grand ou petit écran !

Ce film détenait une surprise de plus pour moi : Monsieur Kevin Costner ! Il fait partie de mon TOP 10 des acteurs depuis des années déjà. Cet acteur a un talent monstre, peut tout jouer et je pense n’avoir jamais vu un film avec lui que je n’ai pas aimé. Il est excellent ici aussi. Nous ne savons pas que penser de lui au début du film mais au fur et à mesure de l’histoire son personnage se dessine bien plus clairement dans l’esprit du spectateur et ce pour le plaisir de tous !

Un casting incroyable et une réalisation au top ! Vous voulez voir un film inspirant et distrayant pendant ce confinement ? Vous ne pourrez pas vous tromper avec ce film ! Que du bonheur et une pointe de rappel sur ce que vivent encore certaines nationalités aujourd’hui !

Bref, il faut voir ce film à tout prix ! Trois femmes dynamiques qui nous font oublier tous nos tracas dès les cinq premières minutes du film !

Bravo !

Harmonie 🖋️

Sully – Clint Eastwood

Quand Tom rencontre Clint, quel spectacle !

Lorsque ce film est sorti, il est monté dans ma liste de film à voir absolument sur grand écran. Un ami m’a fait la remarque suivante : « En quoi c’est intéressant de voir ce film puisqu’on sait déjà comment ça va terminer? » Je peux répondre en quatre mots à cette question : Tom Hanks & Clint Eastwood !

J’ai découvert Eastwood en tant qu’acteur, bien sûr je l’adore ! J’ai une préférence quand il est réalisateur tout de même. Pour Hanks, pas de doute, il fera partie d’un futur article sur mon top 10 des meilleurs acteurs à mes yeux. J’ai vu de nombreux films avec cet acteur, et il n’y en a pas un que j’ai moins aimé ou qui ne soit pas un excellent film. Il peut tout jouer et j’adore ça ! Bien sûr, on retrouve Forrest Gump et Cast Away en tête de liste pour ses rôles les plus cultissimes !

Alors oui, si vous connaissez l’histoire originale derrière ce film, vous savez que Tom Hanks interprète Chesley Sullenberger, un pilote qui a fait amerrir un avion sur l’Hudson, que tout le monde a survécu et qu’il a gardé son emploi. Comment, dans ce cas, rendre le film intéressant et intriguant pour le public ? Par un jeu sur la temporalité, dont je parlerai ci-dessous. Avant ça, parlons d’un aspect du film qui m’a beaucoup plu : le rythme du film.

J’ai adoré ce film grâce à la capacité d’Eastwood de nous plonger dans un rythme particulier tout au long du film. On passe de scène emplie de tension à des scènes plus lentes et très émotionnelles, incroyablement interprétées par Tom Hanks ! Entre les scènes dans le cockpit, espace restreint, où la tension monte, donnant un aspect très claustrophobe à la scène. Nous sommes enfermés dans cet espace, la tension est à son paroxysme, nous sommes secoués, en attente de savoir comment les décisions ont été prises, et puis d’un coup, on passe à l’après… dans des scènes plus ouvertes, plus calme, où l’angoisse n’est plus une question de vie ou de mort, mais de savoir ce que l’avenir réserve à Sully. L’aspect claustro du film reste présent par l’état de stress constant de Sully.

Bien sûr, le reste du casting est essentiel à la réussite de ce film, mais de mon souvenir, il est vraiment en retrait par rapport à Hanks qui est au centre de toutes les scènes de ce film. Il s’agit de l’histoire de son personnage, de ce qui lui est arrivé à lui et comment il a traversé cette période. Donc, oui, Aaron Eckhart et Laura Linney, interprétant Jeff Skiles et Lorrie Sullenberger respectivement, apportent un excellent soutien au personnage principal et ne passent pas du tout inaperçus derrière Tom Hanks. Il y a un très bel équilibre à ce niveau-là, ce qui peut parfois être très dur quand on tourne avec d’aussi grands noms !

Passons maintenant au meilleur point à mes yeux de ce film : l’anachronologie. Cette technique pousse le spectateur à suivre de manière attentive le film pour en comprendre tout le sens ! On a beau savoir comment ça se termine, notre curiosité nous pousse à savoir comment en arriver là. Comme le dit si bien Philippe Pollet-Villard : « Dans un voyage ce n’est pas la destination qui compte mais toujours le chemin parcouru, et les détours surtout. » Nous alternons entre trois périodes : avant l’amerrissage, pendant l’amerrissage et après. Il faut tout suivre pour en comprendre l’ordre et le mécanisme du jugement de Sully. Il n’y a pas eu de mort, mais un amerrissage avec un sauvetage et la récupération d’un avion coûtent très cher et le gouvernement aime bien savoir qui est responsable de cette dépense…

La leçon derrière ce film est d’autant plus intéressante qu’elle est d’actualité avec tous ces nouveaux robots… Il y a toujours un facteur X, le facteur humain, nécessaire à la réussite ! De plus, les scènes dans l’avion sont tellement réaliste, que du haut de nos sièges, divans et autres, on a l’impression d’être dans ce cockpit avec Sully !

J’ai vu ce film au cinéma il y a déjà quelques années, et donc, je n’ai retenu que le positif de ce film, mais je suis sûre qu’il existe des aspects négatifs, n’hésitez pas à en faire part !

Pendant ce confinement, si vous avez accès à cette plateforme très connue dans le monde, je vous invite à découvrir ce film !

Harmonie 🖋️